我心中的南十字星 – 岑龍和他的藝術

很多人都說,聽巴哈的音樂就像看到了在天空中飛翔的天使一般,讓聽眾捕捉到了靈魂的實體。他的音樂充滿了濃烈的宗教情懷。我聽他的音樂時,總是可以感受到宗教帶來的喜悅和滿足。我在欣賞岑龍的繪畫時,也有幾乎相近的感受

前言 /          文/林暄涵
記得德國文豪托瑪斯曼(Paul Thomas Mann 1875-1955)曾如此形容:在自己的思想歷程中,尼采、叔本華、華格納對他的影響最甚,有如指引他方向的三顆星。尼采和叔本華,都是對音樂有著崇高熱愛的哲學家,而華格納則被公認為是深具哲學性的作曲家。他們對托瑪斯曼的創作起了非常重要的影響力,因此托瑪斯曼的文學作品,經常有著很深的哲理性,音樂性和藝術之美,呈現了更多元的思想選擇。

而在岑龍的創作中,東西方古典音樂和文學、哲學,以及中西方藝術大師的精神和能力,都是引領他方向的星星。我總是很佩服他對西方文哲學思想的理解,以及他對音樂的博識,更可貴的是這些種種已經形成他創作的根源,就好像在土壤中植物的根,他的根很紮實很有深度,所以他的繪畫有著很高的品味,同樣是畫農民農婦,他的作品總是有一種思想的精神性,也就是大眾所說的:「氣質很好」,但更深一點的來說,就是因為這些他喜愛的文豪和大師已經流淌在他的血液中,所以他的每一個下筆,每一幅畫都有著這樣深的人文內涵,以及緩緩迎來的音樂性。

精神性是他作品中最強的一個特色,這些精神性透過平實的人物和動物,訴說著岑龍的烏托邦。那麼,他的烏托邦是什麼呢?那就是一個有著「永恆而真實的愛」的理想世界。曾經,我們說岑龍的藝術重現了但丁神曲中的〈淨界〉,淨化了人們的心靈,並帶領觀者走進反璞歸真的康莊大道。轉眼間,十年過去了,岑龍畫的人物一樣是淨界,但是他繪畫的主張和精神層面有了更多的面向。

我將他的作品按內容分成較為清晰的三條脈絡:〈河流〉以見聞和紀實為主,〈迷途的羔羊〉以自我信仰為主,而〈我心中的南十字星〉則表現向上昇華的精神力量。當然,他的某些作品也許同時具備了上述的三個特質,但為了能夠更深入理解岑龍的繪畫,所以在本書依此劃分排列。

當今是個藝術多元化風格共存的時代,在流行時尚成為藝術主流的同時,能夠關注和深入探索人類精神本質的藝術家非常難能可貴。我堅信「藝術性」和「精神性」共存的藝術品,才能真正具備永存的價值。

作者介紹 /
林暄涵
涵藝術創辦人、執行長。喜歡藝術尤其推崇樸實內斂,平凡中帶有哲理和深厚情感的藝術品。已出版著作:《雲端上的歌者》、《微風輕拂白樺林》、《祕境》、《夢幻行旅》、《白銀時代》、《月影婆娑 你和我:林靖子》等

出版品資料 /
主編:林暄涵
出版社:薪展文化事業有限公司
出版日期:2017.09
規格:平裝 / 112頁 / 23 x 30cm / 普通級
語言:英文 / 繁體中文
ISBN:978-986-94713-3-6
定價:新台幣600元