涵藝術長期致力於把藝術品最原初的真善美，以精心策劃的策展方式，將其深度的內涵分享給與每一位觀展的人，讓整體空間氛圍所表述之細節，皆能體現個別藝術家對於文學、思想、音樂的造詣及審思，同時也藉由對於展示結構安排上的品質堅持，帶給每位進入展示場域的人，皆如同歷經了一場心靈的洗禮。而於今年（2019年）的5月11日至11月24日，涵藝術特別安排了一場和第58屆威尼斯雙年展的同期，並由國際策展人林暄涵（Metra Lin）規劃中國現今知名當代藝術家岑龍的作品進行展出，豐富了在地的國際性視野，與當代藝術的詮釋脈絡走向。值得一提的是，本次展覽也為威尼斯馬爾他聖若望教堂首次舉辦的展覽。

誠如策展人林暄涵（Metra Lin）所述：「我希望藉由岑龍的繪畫和教堂莊嚴肅靜的氛圍，營造出一個神聖但又平易近人的境界；岑龍的繪畫，就好像夜晚的星空中那些閃閃發亮的小星星們，給人帶來愛與希望，能夠淨化人心！」

作品張力穿透於馬爾他聖若望教堂

以藝術性為主軸的展覽，相較於一般科普性的展覽而言，需要被關注與處理的面向也更為多元，除了有系統地整理資訊的脈絡以外，同時也要考量到光線、作品、空間氛圍三者羈絆之下，所帶給觀眾的感受，進而從感受當中，更深層地延伸出對於各式感官的體驗與詮釋空間，並與展出場域的文化脈絡相互對應，最終賦予作品在時代性當中的角度與觀點，足見其複雜的處理過程與層次。

在本次的「蒼穹星光-岑龍和他的藝術」當中，我們可以分別從選件標準、作品脈絡、視覺與空間、文學與音樂、在地文化等各種的範疇裏，發現策展人皆將岑龍的思想與精神（愛、希望、恆久）貫穿其中。

首先我們就岑龍的作品本身來看，其以厚重兼具流動感筆觸，與抽象幾何狀的塊面調配，精準地掌握人物、動物的形象，以及動態感表現，同時也衡量了整體構圖布局之間的節奏與光源，讓觀者可以在舞台式的鋪陳之中，於各處細節裏，細膩地感受到藝術家的真摯情感，如同在策展論述當中已有明確的指出：「透過使用不同的筆法將現實的形象描繪到作品之中，使我們可以欣賞到他考究的筆觸和線條。他經常使用硬毛筆刷和油畫刀來製造紋理，為純粹的想像表現添加複雜的變化。」因此，我們可以看到岑龍的作品是具有非常強烈的視覺語彙的，特別是在純色的圖像當中，卻依舊能將情感穿透人心，也可見作品的生命力，足夠支撐及展示於馬爾他聖若望教堂的原因。

意象連結再現岑龍創作精神

透過上述，我們已可了解岑龍作品本身的特殊性與視覺上的永恆性，接著策展人更進一步的將本次展出的作品之間的意象連結，以主題對應的方式，脈絡化的呈現於觀者眼前。本次展出的內容為藝術家於2018-2019年的最新作品，分為三個部分：「生命的誕生」、「生命的歷程」以及「生命的昇華」。

「生命的誕生」與「生命的歷程」象徵著希望，如在策展專文當中特別提到的：「生命的誕生包含了孕育和母愛等內容，我們可以從參展作品〈生命禮讚〉體會到生命延續起始的美好時刻。而〈海女祭〉則描繪推漁船上岸的海女們，日夜為生存操勞，週而復始的場景，……畫面右方的漁女手執火把，暗示了夜晚的時空環境，同時也代表畫家對待生活的態度，他認為能夠支撐生存的唯一信念，就是希望。」

「生命的昇華」更加地回歸到人類行為的本質的探究，包含了善良與愛，並藉此讓生命和靈魂得以慰藉、昇華，如在作品〈蒼穹星光〉中所描繪了一位黑夜星光，找尋歸途的牧羊女之形象，其實就是藉由星光的符號，來象徵著人類原始的初心。

結合空間氛圍與文化共性的展示手法

在討論完作品本身的質量與脈絡之後，更重要的一個環節來自於作品在空間的展示手法，以及與現成物之間的對應關係。也就是說，要如何讓岑龍的作品內涵完整的再現於整個展場空間中的氛圍，更是策展人林暄涵（Metra Lin）的精巧詮釋，尤其是在一所中世紀就已經興建的教堂當中。

針對這一點，林暄涵（Metra Lin）特別在策展專文當中指出：「在策展的思維部分，這次在馬爾他教堂的展覽，其實是希望在這一所中世紀就已經建成的教堂神聖莊嚴的氛圍中，讓觀眾更容易領會岑龍繪畫中的思想和精神，並得以重新審視信仰的意義。信仰是什麼呢？教堂內有一幅聖母的宗教畫「受胎告知」，我刻意將岑龍的《生命禮讚》放置在下方，是希望讓這兩幅作品彼此呼應。我們在看上方的聖母畫作時，感受到宗教教化人心的力量，也得以理解聖經故事的片段。而岑龍的《生命禮讚》，則是讓觀眾體會到平凡生活中最可貴的母愛與親情，感受到樸實良善的人性所散發出的光輝。岑龍希望透過他的繪畫感染受眾，使其邁向真善美的本質。我認為，信仰可以是宗教的，也可以是人們心中對良善與愛的堅定信念。兩者同樣都會使我們驅向更純良的人性。而這種信仰及理念無論在過去、現在和將來，對於世界的和諧與安寧都起到關鍵性的作用。」

因此，我們可以發現策展人特別關注到了展示結構當中的共伴關係，她將宗教畫「受胎告知」在現代生活當中的良善光輝意象，與岑龍作品《生命禮讚》的真善美本質相互扣合，同時也考量到現場原光線與作品之間的融合，讓整體視覺調性呈現均質的美感，最終將當地教堂的文化屬性，與岑龍的精神意念對應後，轉譯於大眾眼前。此外，策展人也特別安排新古典室內樂團於第58屆威尼斯雙年展開幕週的8場跨域演出－「HOPE 冀」，讓觀者可以在音樂節奏與舞者肢體伸展間，感受到作品本身的生命力度。

綜合以上所述，我們可以發現策展人林暄涵（Metra Lin）的展示手法相當的細膩，她除了學術上面的考量以外，亦關注於觀者在看展過程中的體驗與感受，並以情境式的概念，將作品的視覺調性，與文本內容，衍伸到空間氛圍之中，特別是在每一個角度的光線轉折，皆能具有舞台式的鋪陳，將岑龍的作品意念轉換為主動式的觀看機制，有別於過去我們被動式的觀展經驗。是故，烙印在我們心中的不僅僅只有視覺質量上的獨特性，更是喚醒藝術價值最值得埋入大眾記憶裏的深刻雋永。