2025.10.23-2025.10.27｜台北國際藝術博覽會

展出藝術家

岑 龍、貝翠斯・維達爾、林靖子、馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛

展覽資訊

2025.10.23-2025.10.27
台北國際藝術博覽會2025
台北世貿一館

展覽介紹

不在場的自我：當代肖像與靈魂的想像——四位藝術家穿越形式與文化，探索無法具象的存在

文：策展人 林暄涵

在自我不斷被影像化、數據化與表演化的當代社會，肖像畫是否仍能承載對於「真實自我」的追問？《不在場的自我：當代肖像與靈魂的想像》聚集四位來自不同文化語境的藝術家——岑龍（中國）、林靖子（日本）、貝翠斯（西班牙）與馬泰奧（義大利）——他們並非再現面容與身份，而是描繪那些模糊、游移、難以言說的存在狀態。

這些藝術家以各自的文化美學與創作語彙，探索「靈魂」如何被看見——或無法被看見。他們的作品從東方的形而上哲思、女性主體的詩性沉思，到西方存在主義與心理象徵的繪畫實驗，描繪的不是外貌，而是某種正在變化、無法命名、卻確實存在的內在狀態。

這場展覽不試圖重建穩固的自我形象，而是邀請觀眾思考：藝術是否能夠透過觸及某種真實來喚起對自我的感知？或許，正是在那個不斷缺席的空間，靈魂才終於得以顯影。

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岑龍：在無言的注視中，靈魂低語

岑龍的畫作讓我們直面某種更深層的存在狀態。他筆下的肖像，是處於凝止與漂浮之間的靈魂投影。岑龍以簡化的形象、沉著的色彩與靜止的時間感，營造出一種內在震盪不已的精神場域。他並非以寫實重構人物，而是藉由克制的語彙與沈靜的構圖，創造出靜默的畫面氛圍，召喚觀者對情感與存有的深層感知。

他的創作深受中西方哲學與宗教思想的啟發，尤其關注「無我」、「苦行」與苦難洗鍊後的純真精神。他筆下的存在體並非主體的自我宣示，而是歷經時間與信仰淬鍊後的精神殘影——近乎神聖而寂靜的靈魂肖像。

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林靖子：在幽微沉靜中，召喚內在感知

林靖子的繪畫是靜謐的，但這份靜謐並非空無，而是一種細膩而持存的存在感，是靈魂在日常細節中被召喚的微光。她以日本傳統膠彩技法，層層堆疊出柔和卻堅實的肌理，使畫面既輕盈透明，又深邃幽遠。她筆下的肖像不描繪人物外貌特徵，而是捕捉一種「內在狀態」——與自然、記憶、時間對話之際，短暫浮現的感知痕跡。

「幽玄」——日本美學的核心概念，是她創作的精神支點：不完全展現、不直言其意，卻引發無限想像與情感共鳴。在她的作品中，自我不再是一個清晰可辨的主體，而是一個漂浮於靜謐時空中的感知單位，始終與萬物互為鏡像。

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貝翠斯：在記憶與幻境之間，召回被遺忘的自我

不同於傳統寫實肖像，貝翠斯並不追求身份的辨識，而是潛意識的具象化。她的畫作中，花朵在頭髮中綻放、書頁如翅膀托舉孩子、淚水垂落如流水——這些象徵性的圖像建構出一種心理風景。她的作品像是一則靜止的寓言，訴說那些未被言說、卻始終在場的記憶與感覺。

貝翠斯融合古典繪畫技術與當代心理敘事，使作品呈現既熟悉又陌生的質地。畫中人物雖具人形，卻似失語的存在，無聲地訴說著內在經驗。她讓肖像畫從外貌描繪轉向情感深層的「內視」：觀者所見的，不只是畫中的人，更是自己未曾處理的記憶殘影。

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馬泰奧：在變形的輪廓中，勾勒靈魂的裂縫

馬泰奧筆下的人物從不尋求穩定。他的肖像輪廓模糊、表情扭曲，彷彿正在經歷一場從內而外的崩解。這些肖像不是再現，而是內在情緒與身份認同被推至極限時所留下的視覺痕跡。他以奔放而粗粝的筆觸，構築原始的情緒質地，強烈對比的色彩與破碎的構圖，讓畫面充滿張力，彷彿人物與畫面本身都處於解體邊緣。

他的創作深受存在主義、精神分析與當代繪畫語法影響，肖像成為對存在本身的提問。他描繪的不是完整的個體，而是個體在社會壓力、情緒動盪與身份失序中顯現的裂縫。他的畫筆直探孤獨、焦慮與荒謬，試圖在斷裂中尋找真實。觀者與其說是在觀看某個人，不如說是在與自身的裂縫相遇。

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結語

這場展覽不是關於臉孔的呈現，而是關於靈魂的迴聲。我們是否仍能在畫面中，遇見那個被遺忘、被壓抑、卻從未真正離去的自己？在藝術家的筆下，「不在場的自我」或許並未消失，而是等待著某個靜止的凝視、某次無聲的回望，被重新召喚回存在之中。