當 2024 年岑龍的畫作在義大利三座城市展出時，人們見證的不僅是一位藝術家的成功，更是一種當代精神的回歸。在概念主導、語言分裂的當代藝術場域裡，他以極度寧靜的繪畫提醒我們：「藝術仍能回到靈魂」。從義大利出發的光，標誌著他在歐洲藝術史語境中被重新閱讀的起點，也預示了他藝術之路的延伸: 一條向內、向光、向人心的旅程。

佛羅倫斯｜但丁的淨界：人性的昇華

在佛羅倫斯，岑龍的作品與文藝復興的理性美學形成鮮明的對位。古典繪畫追求比例、秩序與理想化的人形，而岑龍的畫卻在不完滿之中揭示人性的尊嚴。若文藝復興塑造了「理想的人」，那麼岑龍描繪的，則是「誠實的人」：一個在困苦中仍願意抬頭望向光的靈魂。

他的畫與但丁《神曲》中的「淨界」有著隱密的共鳴。那是一個靈魂歷經試煉、卻仍懷希望的領域；懺悔已過，救贖未至，一切仍在過渡之中。岑龍筆下的人物正處於這樣的狀態：他們並未抵達終點，卻在行走的過程中，逐漸學會理解、體諒與愛。那不是被啟示的光，而是一種內在的亮度，緩慢滲出、靜默而堅定，像呼吸一樣真實，自然。

對岑龍而言，生命本身就是一場「淨化的過程」。痛苦不是終點，而是通往成熟的必經之路。每一筆筆觸都像是心靈的磨礪，讓人物在經歷時間與磨煉之後，仍能保持溫柔與尊嚴。這正是他筆下最動人的地方：在不完滿的生命裡，人性被提煉為光；那並非逃離現實的超越，而是一種深刻的理解與昇華。

威尼斯｜播種希望：岑龍的海與人

在威尼斯，空氣帶著海水的鹽味，潮汐的節奏滲入城市的牆壁與人的步伐。當岑龍的作品在這裡展出時，這座漂浮的城市彷彿成為他畫中的延伸：一個人與自然共生、在脆弱與壯闊之間尋找平衡的世界。

在岑龍的畫布裡，海不只是自然的場景，而是一種關於生命的原型。〈海女祭〉、〈起風的日子〉與〈小舢板〉這三幅作品構成他2024年威尼斯個展的核心章節，如同三個互相呼應的瞬間，展現人與海的永恆搏鬥與靈魂對話。

在〈海女祭〉中，八位漁婦合力推動一艘巨大的木船上岸，畫面如史詩般展開。她們的姿勢各異，卻都傾注全力，背肌緊繃、腳下浪花翻湧。那不只是勞動的瞬間，而是一場關於「共同勞作」與「集體信念」的儀式。岑龍藉此傳遞一個訊息：「面對無邊的大海與強大的自然力量，渺小的人類唯有合力，才能抵抗自然的挑戰。遠處的光從雲縫中滲出，除了照亮她們堅毅的背影，也象徵著回家的方向；那是堅定信念所照亮的歸途。」

〈起風的日子〉將視線拉近至兩位水手，他們正奮力拉扯繩索升帆。那條繩索不僅連結著船與風，也連結著人與命運。岑龍以厚重筆觸描繪緊繃的肉體與桅桿之間的張力成為畫面的核心。光線被壓抑至極致，背景以灰藍調構築出近乎抽象的深邃空間，彷彿能聽見風聲與呼吸聲的交織。這不是浪漫的情景，而是一首古老的寓言：即使風起，仍需努力撐起自己的帆。這正是岑龍一生體悟的哲理：在人生的波濤裡，唯有持續的意志與勞動，才能航向希望的遠方。

而〈小舢板〉則轉為靜謐。獨自划船的女性凝視遠方，海面寂靜，天色灰白。她的身體半裸卻不帶誘惑，而是一種原初的力量。她的神情平和，卻蘊藏著堅韌與決心。我喜歡她那種活潑樂觀的性格與強健的體魄，她將航海的不易化為一股積極的力量，讓人不禁心生敬佩。

《播種希望》，這不只是展覽的主題，更是一種頑強的生存信念。希望並非偶然降臨的恩典，而是在人與大自然不斷地搏鬥而誕生的。每一次起風，每一次潮起潮退，都提醒著我們：應對自然之時刻。生命的堅韌不拔才使得擁有希望的可能性，真正能夠存在。

在威尼斯這座由水孕育的城市裡，這三幅作品宛如對「人之存在」的再度召喚。它們不僅屬於海邊的勞動者，更屬於每一個仍在掙扎、仍在尋找光的人。當觀者站在畫前，那些人物似乎正繼續前進，推著我們看不見的船，朝向一個未可知、但充滿希望的方向。

展覽期間，恰逢馬可波羅誕辰770週年。儘管馬可波羅與岑龍之間並無直接的藝術或精神連結，但命運的對位令人玩味：七百多年前，他從威尼斯出發前往東方；今日，岑龍的藝術則從東方航向威尼斯。這樣的巧合在當地引起熱議，而作為策展人，我亦為這場跨越時空的相遇感到深深的驚喜。

波隆那｜光的追隨者：信念的延續

波隆那的展覽，以〈追逐星光的人們〉（In Pursuit of Light, 2021, oil on canvas, 200 × 240 cm）為精神軸心。這件巨幅作品並非敘述具體事件，而是在描繪一種集體的內在狀態：一群人朝向天空中傳來微弱而堅定的亮度，緩緩向前行進。畫面不以戲劇性的對抗取勝，而以持續的「走」構成力量。不是抵達的勝利，而是不放棄的行走。在岑龍的語彙裡，這樣的行走本身，就是信念的形狀。

這件作品誕生於新冠疫情最艱難的時期。身處肺炎起源地的岑龍，歷經數月封城與孤絕的歲月，於 2021 年完成此作。他將個體的孤獨與群體的同行並置於同一畫面：每個人都在靜默中思索，卻又共同朝向一處不可替代的方向。光在這裡不是外在的啟示，而是被眾人合力維持的一點亮度：脆弱、真實，卻足以支撐希望。波隆那素以注重思想與學術著稱，在這樣的文化語境中，這幅畫更像是一場倫理性的提問：在不確定的時代裡，我們如何與他人並肩，仍選擇相互信任？

若從岑龍的創作脈絡回望，〈追逐星光的人們〉延續了他對「集體靈魂」的凝視；他筆下的人物不屬於群眾的喧囂，而是由無數清醒的個體匯聚而成的精神共同體：每一個人都在自己的孤寂裡發光，最終形成那片溫柔而堅定的星空。

在岑龍筆下，追光並非浪漫主義的口號，而是一種倫理姿態，即面對現實的脆弱，卻仍願意前行的勇氣。〈追逐星光的人們〉因此不只是作品的名稱，更是一種人性的宣言：在行走之中，我們找到彼此；在微光之中，我們確認仍然活著。

延伸與未來：從義大利走向世界

從佛羅倫斯的《淨界》到威尼斯的《播種希望》，再到波隆那的《光的追隨者》，這趟義大利行旅構成了一條完整的精神地圖：從人性的昇華，到信念的萌芽，再到靈魂的永恆。這三個展覽並非個別事件，而像是一場關於「生命的三部曲」。

在歐洲，岑龍的作品不被視為「東方繪畫」，而被閱讀為「深具西方哲思的繪畫」；它觸及靈魂、回應時代、抵抗虛無。這樣的精神性，使他與歐洲藝術思想產生深層共鳴。他的創作同樣在追問：當信仰衰微、真理模糊之時，人如何仍能誠實地面對存在？岑龍的繪畫在這個意義上，是一種「倫理的凝視」：對他者的理解、對苦難的共感、對生命的尊重。他筆下的光，不是宗教性的啟示，而是一種存在論的姿態：在有限的生命中，堅持愛與希望。

當代藝術常陷於觀念的冷峻與語言的距離，而岑龍的繪畫提醒我們：藝術仍能療癒、仍能喚醒、仍能讓人感到愛，並在這份愛裡獲得生存下去的希望。

未來，我將持續推動岑龍的重要展覽與出版計畫，讓他的作品進入更多美術館與公共典藏體系，也將與策展人與學者共同研究他藝術中的精神性，以及東西方思想的交融。這不只是推廣，更是一場文化對話，讓繪畫重新回到人類精神的核心。我相信：從義大利出發的光，不僅將延伸至歐美與亞洲的展覽與出版，更象徵著一場文化的回歸，讓繪畫再次成為人類理解自身與世界的方式。