地點：佛羅倫斯的美術設計學院。

策展人：林暄涵、勞拉·維拉尼。

佛羅倫斯的美術設計學院舉辦了中國藝術家岑龍的個展。這個名為“我們播種希望：岑龍繪畫中的淨界”的展覽與岑龍的藝術作品以及但丁的希望與煉獄主題建立了關聯。

“因此，我們走出來，再次看見了星星”……這是但丁在《神曲》的《地獄》部分結束之前所說的，然後他開始了前往煉獄的旅程，一個靈魂在苦難中鍛煉並且在精神上成長的王國。在岑龍的作品中，我們見證了對煉獄的藝術詮釋，這超越了僅僅的表現，深入到岑龍對生命的思考之中，通過濃烈的表現方式，充滿現實主義和表現主義的色調。

共同策展人勞拉·維拉尼寫道：“這是一個展示了大型畫作的展覽，這些作品在結構上堅固，在筆觸上自由流暢，強而有力的形象以塑料般的造型與托斯卡納文藝復興時期的作品保持著持續的對話；濃郁的西方復古藝術風格；雖然並不直接與基督教的樣式相關，但其中蘊含的內容卻代表了人類的本質，使他的作品成為一個通往普遍美學和道德價值的橋樑：愛、善良、希望和力量等。”

在他一生中經歷了艱難考驗後，藝術家描繪了普通人，他們從事著謙卑的工作，但在對簡單生活的自覺中傳達出平靜。漁夫、牧羊人、農民組成了一個以驕傲面對日常困難的人類，激發了藝術家的哲學思考，並在面對挑戰時以堅定的世俗信仰表達了勇氣。岑龍的藝術啟發著人們，播種著希望在人們心中。

藝術家曾說過：“我所有的繪畫，所有的人物，都可以被視為經歷了但丁煉獄的精神考驗。”

繪畫是他精神實踐的一部分，就像擺脫苦難和絕望一樣。他希望透過這次在佛羅倫斯的展覽，他在我們國家巡迴展覽的第一站，他的藝術可以展現人類最珍貴的方面，為人們帶來勇氣和希望，讓人們在現代社會的嘈雜和狂暴中重新體驗到希望的美好，希望，這個與我們當下和未來困境緊密相關的古老概念，是岑龍作品的核心信息。

岑龍的作品與我們習慣的當代中國藝術的代表有很大距離，尤其在繪畫領域，對觀眾來說將是一個驚喜。他的藝術風格簡潔而精緻，筆法精湛，構圖嚴謹，色彩層次分明而穩固。這些技術賦予他的作品力量；每一幅作品在表面上具有不同的品質下蘊含著更深層的意義。總之，這些特點表達了一種能夠抵禦時間考驗並引起想象力的價值觀。他的作品給觀眾帶來清晰和寧靜的感覺，鼓勵那些被現代生活的瘋狂所壓制的人重新體驗寧靜的美學，回到更基本的存在狀態。