Crux Art Foundation所主辦的展覽將岑龍的藝術與「希望」主題聯繫在一起，而展覽的名稱「播種希望」則將希望與愛的絕對力量聯繫在一起，引發了形而上和概念性的敘事。

在佛羅倫斯的Accademia Delle Arti del Disegno的展覽之後，威尼斯的展覽是Italian Cen Long Tour的第二站，也是在義大利舉辦的最大型展覽。

這是一個引發真實、深刻情感的展覽，讓人反思並留下難忘的回憶。從最真實的意義上來說，記憶意味著放在心中，而岑龍的畫作觸及人心。展覽的主題「希望」在不同的傳統和宗教中代表著一種原型，同時也是極其現代化的。如今，它比以往任何時候都更加凝聚了善意人士的思想。一種世俗的希望，是面對我們所處的艱難全球時刻，不是代表著極端的烏托邦式的救贖可能性，而是代表著首個必不可少的共享情感，將基於人性的概念作為基礎的渴望開始。

岑龍的藝術方法包括簡潔的風格、精湛的筆觸、嚴謹的構圖、分層和堅實的色彩。這些技巧使他的畫作充滿力量；每一件作品在表面特性下都包含著更深層的意義。這些屬性共同表達了可以經受時間考驗並引人入勝的價值觀。他的作品引發了清晰和寧靜的感覺，鼓勵我們重新體驗寧靜的美學，回歸到更基本的存在狀態。結果是一種充滿神秘感的繪畫，它超越了特定信仰，通過看不見的過程將我們引向共同命運的分享，其中美麗與存在相融合。

「在我的藝術信念中，注入生命到畫布中，並在每一筆中注入生命力是至關重要的。」岑龍解釋道，他在繪畫中保持了與中國當代藝術，尤其是繪畫領域的深刻原創性。這種生命力，以精神和認知本質的模糊表現為特徵，反映了我對人類與和平與善良的基本親和力的信念。鑑於此，我渴望我的藝術表達能夠像存在的混亂中的一條平靜明亮的溪流一樣使我平靜下來。

這個展覽旨在通過其深刻的意義引發一系列重要的思考，並將在展覽期間的4月至11月間舉辦一系列重要演講。

總而言之，以下是有關展覽的主題、參考和信息：

岑龍：
據中國知識份子認為，由於其哲學意涵，岑龍是中國最負盛名的藝術家，其展覽一直是對希望的反思之機會。

希望：
希望是所有人的共同好處，即使那些什麼都沒有的人，也仍然擁有希望，這在教宗給予的「希望的朝聖者」這一標題中得到體現，這是不同宗教之間的一種綜合和聯繫。

但丁：
岑龍的作品中有許多元素與但丁的《煉獄》中的元素相似。中國大師的畫作中所描繪的角色在地獄中的煉獄，是謙卑的人，他們常常埋頭苦幹的工作，並以驕傲的姿態面對。在他們的臉上，希望的力量就像但丁通向更好狀態的旅途一樣。

大海：
岑龍對自然的主題特別敏感，自然並不是人類的財產，而是他們其中一個美好的創造物。在這個視角下，威尼斯是一個象徵性的城市，因為它代表了地球的所有脆弱，同時也必須是尋找應對挑戰的最佳解決方案的地方，以實現一種更新的照顧和可持續性精神。海洋是地球上最重要的資源，也是所有生物的生命之源，而引領當前和未來環境轉變的行動則是必不可少的。實現在2050年達到氣候中性，不可避免地需要保護海洋。在一個統一和跨國家的視野中，必須適當保護海洋空間和海洋資源，以實現真正和有意識的生態轉型。

馬可波羅：
馬可波羅與但丁同時代，他的作品與但丁的《煉獄》主題相關，這也與佛羅倫斯的展覽有關，而2024年將是他的七百周年紀念年，這位著名的威尼斯人去了中國，現在看到岑龍第五次登陸威尼斯。雖然時間上相距很遠，但兩者都面臨遠離祖國的命運，或者像岑龍一樣，由於他決定在自己的畫作、書籍和音樂中完全獨居，而成為故國的流亡者。他們被希望和對世界無邊界和衝突的渴望所共同連結。