以二十年創作為線索，梳理藝術家如何在當代繪畫的框架之外，構築一個關於「人」與「精神性」的獨特世

界。岑龍筆下的人物沉著、靜默、帶著未命名的情感；他們不是社會敘事的角色，而是象徵「理想中的人

性」。

展覽標題中的「未完成」並非缺憾，而是一種持續探索的姿態：一種不斷接近、卻永遠無法完成的精神理

想。透過二十五幅作品，本展呈現他如何以凝視、節制與跨文化的敏感度，逐步建構出自己的繪畫語言。

在當代藝術的語境裡，繪畫常被置於兩極之中：一端是以論述、政治或文本為中心的當代框架；另一端則是

形式回溯與風格復古的傳統回音。岑龍既不依附於語言化的觀念論述，也不以技法懷舊為目的。他選擇從兩

者之間抽離，將繪畫重新引回到一種關乎人的存在、感受與精神重量的場域之中。於是他筆下的圖像不再追

求「再現」或「表現」，而是透過靜默與節制，使畫面成為容納思考與內在運動的所在。在這樣的自我位移

中，他逐漸開闢出一條屬於自己的路徑：一條遠離喧囂、回到存在核心的繪畫方向。

這條「繪畫的第三條路」並非風格分類，而是一種精神性的現代性：以繪畫作為場域，重新思考人性與靈魂

的重量。岑龍的作品沒有劇烈姿態，卻帶有深刻的存在感，像一束來自內在的光，照亮那些在日常中被遺忘

的本質。

而「未完成的理想」指向的並非作品的完成度，而是岑龍的精神追求仍在路上。他所追尋的理想並非可被抵

達的終點，而是一段持續向內的旅程：一條尚未被命名、未被定義，但不斷深入的道路。在這條道路上，人

物、光與那片被抽離敘事的場域，成為通往內在的入口，讓繪畫回到最核心的提問：我們如何在世界之中真

實地存在？

正是在這樣的「未完成」狀態裡，他的繪畫展現出最深的誠實與力量；而這份未竟的理想，也構成他二十年

創作的核心動力——並將持續延伸，走向尚未抵達的地方。