佛羅倫斯的佛羅倫斯藝術設計學院將舉辦藝術家岑龍的個展。能夠在世界上最古老的美術學院空間展出是一種榮幸。這次名為《我們播種希望：岑龍繪畫中的淨界》的展覽具有其特定的意義，將岑龍的藝術與但丁的《煉獄》主題聯繫起來。佛羅倫斯是意大利岑龍之旅的第一站，隨後將於威尼斯的第60屆威尼斯國際藝術雙年展（2024年4月至11月）在波賽尼-烏戈和奧爾加·列維基金會的奎利尼宮舉行。

從3月8日星期五下午4:30開始，展覽的開幕式將舉行一次會議，出席的人包括佛羅倫斯藝術設計學院的主席、藝術史學家克里斯蒂娜·阿西迪尼，台灣策展人林暄涵（Metra Lin），他是岑龍詩意繪畫在全球的推動者，以及義大利巡迴展的策展人勞拉・維拉尼（Laura Villani）。歡迎所有人參加一直持續到晚上的開幕式。岑龍大師的畫作以其獨特而有力的風格，必定會給觀眾帶來驚喜，讓人深思並激發公眾進行對話。

“於是我們出來，再度看見星星”… 這是但丁在《神曲》的《地獄》部分結束之前所說的話，接著他開始了對煉獄的旅程，一個靈魂在苦難中鍛煉並走向精神成長的王國。在岑龍的作品中，我們見證了對煉獄的藝術視角，這超越了僅僅的呈現，深入到岑龍對生命的思考中，透過一種濃烈的表現主義式的具象化。共同策展人Laura Villani寫道：“這是一個展覽，展示了具有強大塑造力的大幅畫作，結構堅實，筆觸自由流動，其中，具有塑造力的強大人物與托斯卡納文藝復興時期的不斷對話；帶有深深西方意味的合唱編織；一種普及的靈性，儘管與基督教的形式主義無關，卻傳達了人類本質的內容，使其作品成為一座橋樑，通過普世的美學道德價值進行溝通，如愛、善良、希望和力量。”

作為一位自己生命中也經歷了許多困難考驗的藝術家，岑龍代表著那些從事謙卑工作的普通人，但他們在平凡生活中傳達了一種深刻的平靜感。這些是漁夫、牧羊人、農民，他們構成了一個以驕傲應對日常困難的人性，激勵著藝術家的哲學思考，並在世俗的信念中傳達著勇氣，不畏懼各種逆境。岑龍的藝術鼓舞人心，播下希望的種子在人們的心中。

這位藝術家曾經說過：“我所有的畫作，所有的人物，都可以被視為經受了但丁煉獄的精神考驗。”繪畫是他精神實踐的一部分，就像是擺脫痛苦和絕望的解脫一樣。他希望通過這次在佛羅倫斯的展覽，他在我們國家巡迴展的第一站，他的藝術可以展現人類最寶貴的品質，為現代社會的噪音和狂瀾帶來勇氣和希望。希望，即Spes，這個古老而與我們當下情況緊密相關的概念，是岑龍訊息的核心。

岑龍的作品將展出到3月30日，與我們習慣的中國當代藝術的代表性不同，特別是在繪畫領域，他的作品必定會給觀眾帶來驚喜。他的藝術風格簡樸，筆法精湛，構圖嚴謹，色彩層次豐富而穩固。這些技法賦予他的畫作力量；每件作品在表面上具有不同的品質下，都蘊含著更深層次的意義。總之，這些特質表達了能夠抵禦時間考驗的價值觀，並且激發了想像力。他的作品向觀眾傳遞了一種清晰和平靜的感覺，鼓勵那些被現代生活的瘋狂所壓迫的人再次體驗平靜的美學，回歸到更基本的存在狀態。