Laura Villani告訴我們，這次展覽是緊接著在佛羅倫斯舉辦的，地點位於美術學院，但規模更加龐大，因為它是「意大利有史以來最大的展覽」，展出了藝術家的一百多幅作品。展覽的名稱源於岑龍希望通過他的作品傳達的訊息，他利用繪畫來表達他內心的情感。他的畫作試圖「描述人類的痛苦和生活的痛苦」，表達一種迷失和昏厥感，「但始終保持對創造物、生命之美的關注」。Villani總結說，「岑龍的使命是通過他的畫作播下希望」，為更美好的未來。

他畫作的主題總是平凡的人，工人，貧困階層，對他來說，這些人更能代表這種痛苦，他們背負著自己生活和經歷的重擔，但又堅定地朝著未來懷著希望的眼神。主題通常還伴隨著一隻動物，正如我們在《新生羔羊》（2017年）中所看到的，這象徵著人與自然之間某種和平共處。這種和平的訊息，非常接近基督教的信條，在其他作品中也有所體現，例如《希望之羽》（2021年），其中出現了兩隻白鴿。

這些畫作並沒有設定在一個具體的時空中，事實上，這些主題「懸浮」在一個愉快的空間中，這個空間不屬於任何特定的時間或時代，自由而又被生活的緊箍咒束縛著。他的作品沒有錨定在特定的時間或文化維度，以及他使用的中性和稀薄的調色板，使觀眾能夠接近自己的想像，幾乎感覺像是當地藝術家的作品。展覽的策展人林梅翠和Villani表示，每次在展覽作品的國家展出時，參觀者都以為這些作品是當地藝術家的作品。

對於岑龍來說，重要的不是藝術品本身的內在信息，而是他的作品所傳達的情感，以及觀眾所引起的感受，因為這能觸及他們的情感部分。他的每一個創作都應該引起一種具體的感覺，讓我們情感上靠近，並使我們沉浸在一種苦澀的憂鬱之中。

岑龍出生於1957年，廣州。他放棄了學術職業，專注於繪畫。他的作品以精湛的技術和深厚的精神而聞名，獲得了國際認可。他最近的一次展覽是在2022年在威尼斯的博沃洛康塔里尼宮舉辦的，題為《隱形通道-連接存在與一直存在的東西》，他的畫作與丁托列托的《天堂》進行了對話。儘管取得了成功，岑龍還是選擇過著與外界隔絕的生活，以探索自己的創造力。