在展覽《我們播種希望：岑龍繪畫中的淨界》中，這場會議將是發現當代藝術與但丁主題之間聯繫的機會。

佛羅倫薩，2024年3月15日（informazione.it – 新聞稿 – 藝術與文化）

在最近在佛羅倫薩聞名的美術與設計學院舉辦的《我們播種希望：岑龍繪畫中的淨界》展覽的開幕式上，中國大師的作品令到場的評論家和眾多藝術愛好者感到驚喜。

這次專題展覽致力於岑龍這位以原創而強大風格聞名的具象畫家，不僅僅讓人欣賞到藝術家無可置疑的風格技巧，還引人深思並促使觀眾進行思考和對比，無論是從技法和色彩的角度，還是從人性和哲學的角度，與但丁的煉獄進行了對比。

美術與設計學院與展覽策展人一起提出了有關展覽主題的更深入探討，並計劃在2024年3月15日星期五下午5:30在聚會廳（Palazzo dell’Arte dei Beccai，Via Orsanmichele，4 – 佛羅倫薩）舉行題為《岑龍與但丁的煉獄》的研討會。

通過他們公認的專業知識，將舉行者引導參與者深入探討展覽主題的演講者包括：Cristina Acidini（美術與設計學院院長）、Metra Lin和Laura Villani（岑龍意大利巡展策展人）、Massimo Seriacopi（但丁文學博士，佛羅倫薩但丁之家博物館董事會成員）、Mario Ruffini（美術與設計學院音樂與表演藝術班主席）。

在3月8日開幕式上的一段演講中，美術與設計學院院長Cristina Acidini突出了岑龍藝術與但丁的煉獄之間的關係：

“有人曾說他畫作中的人物是[…]寂靜地承載著命運，勇敢地面對生活的磨難。事實上，在岑龍的詩意中，人類的狀態意味著要面對困難和痛苦，並在充滿希望的未來和現在的苦難之間接受一種自覺的態度：這是一種情緒狀態，他自己將其比作但丁遇到在煉獄中正在被救贖的罪人時所感受到的狀態，這是《神曲》的第二首詩歌。對於一個非義大利讀者和非歐洲讀者來說，引起關注並引起情感的是不太是地獄——在這三者中，地獄是最受歡迎的詩歌，因為它的強度和暴力——而是煉獄，這裡有懸浮的氛圍，柔和的色彩，冷靜的情感：這是岑龍引人入勝的原因，並引導他將其視為自己的藝術，並將其載入藝術中，這是一種精緻的文化體驗。他簡潔的繪畫方式利用了精心構築的設計，在1989年的優美水彩系列中得到了充分展現。柔和的色調和深沉的陰影交替呈現出強烈的光影效果，這些效果由富有動感且充滿破碎感的繪畫筆觸呈現。”

在3月15日的活動中，音樂與表演藝術班將與我們合作進行音樂演奏；一個四重奏的音樂將以約翰內斯·布拉姆斯（Johannes Brahms）的曲目進行選擇（第三號四重奏作品60號，第一樂章：快板而不急速，第二樂章：舞曲：快板）。參與的藝術家有：Sara De Santis（鋼琴）、Nicolò Ugolini（小提琴）、Chiara Santarelli（中提琴）、Myriam Urbini（大提琴）。