從林靖子個展《嚮往之境》看涵藝術的經紀理念

藝術的推廣與分享，有著非常多樣的定位及模式。與經紀人的相互支援，對於藝術家的發展也有著關鍵性的影響。十年來低調卻持續發展的涵藝術Hann Art Agency Co.，由總監林暄涵帶領團隊，正走在一條有別於傳統畫廊的旅程上。在台南市喬遷新址的開幕展，再次邀請到了長期經紀的日籍畫家林靖子Yasuko Hayashi，以《嚮往之境Landscapes of Longing》為題發表了一系列的新作。

在日本「萬物皆有靈」、「天人合一」的文化脈絡中成長，林靖子的畫作鋪陳了一份日式獨有的空靈與典雅，再現了一種源於心靈，對於大自然的「親近」感。林靖子看似抽象的作品中，實際上每一件都有著客觀的風景寫生做為基礎（藝術家不以攝影作為創作參考）。然而林靖子的繪畫不僅僅是藉由景物寄託情感的直觀抒發，而是在描繪風景的過程中，記錄下了與自然天地共感的經驗。

將「與自然天地共感」的經驗繪製成圖，是需要大量時間、讓自身與環境相處才能汲取的過程。而林靖子也在此間，累積了數量可觀的寫生稿。特別的是，林靖子在第一時間，是不會立刻將草稿畫成作品的，而是放置數個月甚至數年之後，再以分析、回憶草稿的方式進行作品的組構。如此經過時間淬鍊的構圖步驟，反映在畫紙上的是更超脫、更宏觀的凝視角度，並且成為了一種跨越侷限的自我的剖析。

選擇膠彩（礦物顏料）作畫的林靖子，以畫面中的肌理、筆觸與水痕，緩緩述說著她對於這個世界的愛與感知，也藉著精準細膩的表現能力，呈現出恬靜安適的空間感及通透的空氣感。

經常使用月亮的形象，林靖子筆下的月光仿若實質，讓觀眾可以感覺身處其中、與之交流。不難想見林靖子對於許多題材的「印象」，都是以夜晚的意境為主。林靖子也描繪出了可以走進其中的樹林，或是能夠和觀眾「面對面交流」的樹木，構築了一方清新的意識淨土。

細緻地沉澱回憶，並將之深情地再現。林靖子的畫面總是非常的安定，卻也同時讓觀眾們意識到到靜音中的聽覺。試著解讀林靖子的心境，所看見的是對於孤獨的包容和釋懷，自此與大自然有產生了連結，不再孤獨。每一創作都是林靖子感知自然界生命脈動的反饋。在一件件的原作之前，觀眾感受到的是洗鍊而純粹的靈性包圍。凝視林靖子的畫作，總會讓凝視者的意識不自覺地超越物質與塵世，獲得的經驗不僅僅是人與自然的相融，也是人與自身存在的相處。

涵藝術在創辦人林暄涵領軍之下，經紀林靖子等等藝術家已有十年時間。對於多位全心專注於創作，但不擅長自我行銷的藝術家，涵藝術提供了全然的信任與支持。她以耐心、熱忱和時間，穩健地建立了涵藝術的口碑，和藝術家們一起成長茁壯。

與林暄涵聊藝術經紀，會發現到她其實是一位夢想家。經營藝術經紀的初衷，很單純地是希望能夠幫助有才華、有緣分的藝術家，透過作品帶給觀眾更多的感動。十年來林暄涵的努力開始有了成果，但回想過程中，努力貫徹這些美好的詞彙，對於一個與藝術市場毫無淵源的個體經紀人而言，仍是非常不容易的事情。

在踏入藝術推廣的旅程之初，林暄涵曾經帶著自己熱愛的藝術家和作品，向畫廊、藝文單位介紹推薦。結果不盡人意，即便有過個展或聯展的合作，都未能建立長期的合作關係。林暄涵將這樣的學習經驗轉化為動力，也因此更加確信了自己要走的是一條與眾不同的路。

在成立了自家展覽空間後，涵藝術起步時也並非以典型的畫廊模式運營。而是以私人藝術沙龍的方式，採取預約制接待朋友們，期望讓每位到場的觀眾，都可以深入的真正地瞭解每件作品的故事。

隨著經驗的累積，林暄涵漸漸形塑了涵藝術的口碑。也依舊忙碌地奔走、持續地找尋著機會，推廣著自己喜歡的藝術作品。無論在世界各地，林暄涵都非常要求作品展示的品質。在自家展場並不安排密集的檔期，近年來對於多數畫廊視作銷售關鍵的藝博會，也不再積極的參與。反而是回歸到欣賞藝術品的本質，更加積極地尋找適合的資源，舉辦各式各樣不同的展覽。

林暄涵的眼界和格局獨到，經常性地將旗下的藝術家推廣至全世界。今年初就以《蒼穹星光-岑龍和他的藝術》為題，在威尼斯的馬爾他聖若望教堂，策辦了該教堂首次的藝術展覽。以此展作為歐洲巡迴的首站，為藝術家進入長遠的藝術史鋪路。如此規模的展覽策辦，單檔的成本幾乎等同台灣中型畫廊一年的預算，卻因為林暄涵認為這麼做「值得」，而義無反顧地投入資源、努力把展覽辦好。

除了將旗下的藝術家帶到更大的世界辦展推廣，林暄涵也試著將東歐的年輕藝術家作品引進。找到適合的空間策辦展覽，讓許多的藝術愛好者們，可以有機會接觸到台灣較為少見的藝術作品。

「我想要幫助有才華的藝術家，可以靠作畫維生⋯⋯我想要帶著藝術家們進入國際，真正達到藝術無國界的境界」

這樣的念頭是林暄涵時刻在意的目標，也在一路以來支持著涵藝術發展，更陸續獲得了許多理念認同者的共同支持。一次一次的修正、進步、獲得成果，都成為品牌的紀錄。林暄涵藉著持續被認可的實績，一步一步地證明的自己的方略是可行的。

推廣藝術很難，但是值得堅持。

對於林暄涵來說，做為一位藝術工作者，最有價值的事情是「感染」。透過藝術作品的呈現，將經歷過的感動，分享給喜歡藝術的觀眾、甚至陌生人，是一件愉快的事情。而讓自己喜歡的藝術作品得到更多的認同，讓本來沒有關聯的個體產生共鳴，甚至是消弭了個體與生俱來的孤獨感，則是藝術所具備的強大力量。

自我要求極高、不斷精進的林暄涵所最重視的並不是銷售，而是如何把展覽辦好。當把每一次的展覽辦得近乎完美，自然會有更多著資源挹注進來下一次的展覽。近期涵藝術以策辦的「情境式展覽」為導向，讓教堂或是不同的公共空間與畫作融合為一體。一方面協助藝術作品有更好的呈現，讓觀眾可以更容易感受到作品的內容。一方面也提出了原有空間新的可能性，讓既定印象之外能夠有不同的感動。

做藝術無論是哪一個角色崗位，都是需要熱情來支持的。林暄涵所帶領的涵藝術團隊在經紀每一位藝術家的過程中，都秉持著初衷悉心研究，期望將藝術作品最好的樣態展現給觀眾。一次一次的展覽推廣累積了可貴的經驗，走出了自己的道路。從本次喬遷，林靖子的開幕展《嚮往之境》就可以看見涵藝術與藝術家相當穩固的信任關係，也感受到了團隊「將展覽辦好」的堅持。相信在接下來的每一次展覽，涵藝術都將帶給觀眾們更多更好的感動。未來的發展，也非常的值得期待。