有別於其他國際藝術市場的戰戰兢兢，今年秋天的台北國際藝術博覽會卻是人潮湧動、熱火朝天，根據官方的數字，短短五天就有七萬人次入場，更創下近年最少參展畫廊，卻成績斐然十億元成交。在許多指標性大畫廊與國際畫廊的缺席下，Art Taipei的高額成交內容更引人好奇，多家畫廊以千萬業績脫穎而出，除開近年賣到翻天的萌系與潮流藝術，依舊火熱之外，也不乏一些技法堅實的藝術家，有其穩固的粉絲、藏群，而背後推動這些創作者的手，多是業內默默耕耘多年，深具實力的經紀人或畫廊主。他們低調的踏穩每個步伐，甚少曝光在鎂光燈下，例如這次以單一位藝術家—岑龍的個展，就拿下千萬成交金額的涵藝術經紀公司，以及這家畫廊的執行長—林暄涵小姐(Metra Lin)。

2017、2019連續兩屆帶著她旗下的藝術家，孤身獨闖威尼斯辦雙年展的平行展，在沒有大企業的資金奧援下，僅憑著一股熱情與忠實粉絲們的支持，周旋在多個組織之間，硬是創下四百多年來第一個在馬爾他聖若望教堂辦展的紀錄。展後更有粉絲不遠千里從德國來到台灣，看這次Art Taipei的岑龍個展。藉由這次疫情的阻攔，我們訪問到本要飛往國外洽談明年合作的Metra，來談談她的經紀之道。

非池中(以下簡稱非)：涵藝術今年在Art Taipei的成果可謂相當豐碩，不僅是受到許多的關注，還收穫了相當好的業績，能不能談談這次展覽成功的要素。

Metra(以下簡稱M)：首先，我想這次的成功，有很大一部分，在於我們重現了去年在威尼斯的情境式策展(相關報導：以情境式策展詮釋繪畫中的力量－涵藝術於馬爾他聖若望教堂展出「蒼穹星光-岑龍和他的藝術」)。當然這並非是全然地複製當地的場景，在Art Taipei有限的空間裡，要重現一個四百多年教堂的莊嚴性，是相當困難的。但我們創造出一個深藍色、幽暗的長廊，裡頭獨自展出岑龍的作品〈蒼穹星光〉，讓這件作品原本就具有的神聖性與精神性，更加地被突顯出來，也因此吸引到很多觀眾的注目。當然，我們還搭配展出了許多岑龍的新作，作品本身的精彩度都頗受好評。

至於業績的部分，相比於上次2018年參加台北藝博時，岑龍作品的辨識度更高了，加上我們團隊持續在策展上的努力與進步，我們這次得到許多新藏家的關注，也讓他們理解到岑龍作品裡的內涵。其實在Art Taipei這樣的商業市場上，辦個展是很吃虧的，在這個場合裡很容易被淹沒，但我們依舊試圖做到在一個藝博會上，保有岑龍作品的精神性，讓他的作品被更多的人看到、收藏，整體來說，今年的效果是特別好的，對我們來說也是一次成功的展出。

非：相信岑龍的作品能夠獲得這麼多的支持與收藏，一定有關鍵性的原因，他跟藝術市場上的其他作品有什麼不同？能請您談談岑龍作品中那些感動人心的部分嗎？

M：岑龍的作品，一直都有相當崇高的精神性，這種精神性有點像宗教的神聖感，但又不是侷限在單一宗教的教義中。過去十多年來，岑老師藉由具象的人物、風景、動物，傳達他心中的愛與希望。這些作品是靜謐而不張揚的，觀眾很容易就能跟它有豐富的情感交流，許多人在作品裡感受到岑老師細膩的情感，以及深厚的人文關懷，進而收藏了作品。

近幾年，岑老師的技法更加的高深，他將具象的畫面更加的簡練，去傳達一些更抽象的、更崇高的精神性。從很多新藏家的觀點來看，岑龍的作品有相當強烈的個人特色，像是〈蒼穹星光〉、〈今夜星光燦爛〉這些暗色系、星空的作品，或是〈揹柴的阿米子〉這種勾勒人物的畫作，都讓觀賞者留下深刻的印象，他的作品總結來說，就是大師的技法、豐富的精神層次、生動的描繪以及強烈的個人特色。

岑龍一直追求如何在具象表現的基礎上，用最簡潔的筆法，傳達抽象的精神性，在涵藝術經營他的十多年來，依然保有樸實與純真。所以我覺得岑龍的繪畫有別於藝術市場上的其他作品，他的作品是一種給人愛與希望、勇氣的繪畫。

非：能不能請您談談，作為一位藝術經紀人，您是從什麼樣的管道或機緣下，挖掘到岑龍這位藝術家。

M：我認為挖掘一位藝術家比較像是商業畫廊，為了利益而去找尋適合市場的藝術家，但我與岑龍的相遇，比較奇妙，像是宇宙安排好的夥伴關係。

許多年以前，經由一個日本的出版社，我認識了在中國隱居的岑龍。當時岑龍畫的繪本《賣炭翁》，得了許多獎項，出版社想要邀請他來畫插畫，而我正巧擔任這個出版社的口譯，因緣際會下就認識了他。認識幾年後，才知道岑龍原本是畫油畫的，過去的他從不賣畫，只畫一些大型作品去參加比賽，後來因為一些際遇，包括作品被剽竊、偷盜，所以他離開了藝術圈，但他還想畫畫，加上他父親過去給他的影響，給他看過很多國外優秀的插畫，所以他覺得這也是一種創作，還可以保有他對繪畫的熱愛，就這樣持續了幾年。直到我認識了他，了解岑龍的人格與遭遇後，很敬佩他這麼純粹的一位藝術家，覺得這樣的人很可貴，我慢慢的被他的才華感動，覺得應該要協助這樣的藝術家被看見。這種看見不只是商業市場的，而是在世界的藝術史中被看見，加上我一直都喜愛藝術，所以才成立了這家藝術經紀公司。

非：原本在今年的Art Taipei結束後，您應該是要飛往威尼斯進行下一個策展的計畫，不過因為疫情的關係，這個展覽也被推遲到明年了，能不能談一下這個展覽，以及未來的願景？

M：本來在2020年的12月，我們跟威尼斯的古蹟協會，將會在一個15世紀的古蹟—蝸牛府(Palazzo Contarini del Bovolo)裡，舉辦一場岑龍的個展，但因為疫情的關係，目前被推遲到2021年的九月份。這個展覽是很重要的，它是威尼斯當地的古蹟協會提出邀請，由我跟當地一位歷史學家擔任策展人。當時是因為2019年在威尼斯馬爾他聖若望教堂的展出，讓古蹟協會的成員認識到了岑龍的繪畫，才提出邀請，希望能做這樣一場展覽。

展覽的內容是由我從古蹟協會的藏品中，挑出12件三、四百年的出土文物，這些多半是一些當時的宗教藝術品，例如聖母像等。其中最重要的一件作品，是人稱文藝復興晚期最偉大的藝術家—丁托列托(Tintoretto, 1518-1594)〈天堂〉的油畫。在15世紀時，威尼斯的總督宮想要一幅長達25米的壁畫，丁托列托就畫了這幅〈天堂〉油畫去比稿，最後如願得到了總督宮的委託，留下一幅史上最大的壁畫作品，所以這幅作品是很重要的，它乘載了丁托列托最原始的想法。因為這幅作品很重要，我與另一位策展人都覺得應該由岑龍所描繪的人間天堂，去與這張15世紀的聖畫來對話。今年我們在台北藝博曝光了一件作品〈殤〉，就是預計在這個展覽展出的作品。原本是沒有打算展出的，但恰巧時機成熟，我們就提前在博覽會裡曝光，果然立刻就吸引了一些專業藏家的目光及詢問。

岑龍藉由跟這些過去的宗教文物對話，去呈現當代繪畫內在的精神面，而非流於表象的諧擬或模仿，這是他作為一位藝術家的使命感與追求。這將是我們接下來很重要的一個展覽，這只是一個開頭，接下來將會有更多學術性展覽的延伸。另外就是2019年我們在馬爾他聖若望教堂的《蒼穹星光》展覽，也將會有更多的巡迴，包括在比利時、荷蘭、德國、英國、法國等，我們希望能透過更多這種情境式的展覽，將岑龍作品裡的精神性呈現出來，這將會是涵藝術未來在策展上的重要方向。

做為藝術市場上的一環，一級市場(畫廊、經紀公司)對藝術家的推廣與打底，起了相當重要的作用。在過去幾次的浪潮中，二級市場(拍賣公司)激情的高價，難免成為眾人目光的焦點，但在時代的淘洗下，有多少藝術家的作品還能站穩腳步，成為藏家心中的珍寶。這些閃閃發光的寶石背後，有賴許多人默默的付出，無論是商業市場上的推廣，還是學術定位的討論，都是經過漫長的考驗後所留下來的。也期待未來能有更多像涵藝術這樣優質的畫廊或經紀人，為我們發掘那些未知的璞玉。