大片的深色展面透露著莊嚴的氣息，踏進去展示空間內，岑龍的作品懸掛在暗色的牆面上，搭配簡練的燈光，立刻吸引住觀眾的目光。涵藝術於本屆台北國際藝術博覽會（ART TAIPEI 2021）規劃的展區「看不見的通道─岑龍與西洋藝術史的對話」，當中讓觀眾深受震撼的岑龍作品，在沉穩的深色空間中，彷彿更放大了畫面的震撼力。

1957年出生於廣東的岑龍，畢業於西安美術學院，曾任教於湖北美術學院，自1980年代起便多次得到中國境內美展競賽大獎，科班出身的紮實工夫無庸置疑。但低調內斂的他長年深居簡出，從不為商業利益創作。涵藝術負責人林暄涵提到，她第一次看到岑龍的作品時相當震撼，深覺這樣的才華不應遭到埋沒，推廣至商業市場是必要的手段，開啟了十多年來涵藝術與岑龍之間深厚的合作關係。

岑龍的作品多以人物為主，或為群像、或為單人，彼此之間有深刻的呼應關係。林暄涵提到，畫中人物都是虛構，卻讓觀者勾起某種似曾相識，或是身旁曾經熟悉的人物，讓觀眾可以帶入畫面的情境。而畫面中低彩度的顏色使用，深色朦朧的背景，讓人不期然感覺到凝重沉鬱的氛圍，既是藝術家因為過往經歷而自然發散出的畫面特色，也反映了芸芸眾生在現世所遭遇情境，強烈的情緒充盈期間，讓觀者感觸良深。

然而本次在ART TAIPEI 2021所規劃的「看不見的通道─岑龍與西洋藝術史的對話」，並不以販售為目標，而是希望透過學術層級的展覽高度，讓來訪的觀眾能夠深刻感受到岑龍創作中特殊與珍貴的質地。這檔展覽原是預計在明（2022）年3月在威尼斯舉辦的個展，但林暄涵認為這樣的展覽應該要讓台灣觀眾有親炙的機會，於是率先於ART TAIPEI 2021規劃登場。未來岑龍的發展規劃將逐步以歐美為據點，台灣曝光的機會勢必會愈來愈少，ART TAIPEI期間的展示是民眾少數能一睹為快的時機。

由於台灣藏家的熱烈回應，岑龍作品除非賣品外，已經全數認購，許多去年仍處於觀望狀態的買家，今年也表達出購藏的意願，林暄涵對此非常感謝。遺憾的是，囿於疫情與藝術家個人的身體狀況，無法親自前來，與台灣的觀眾面對面交流。為了彌補藝術家無法前來的遺憾，展覽中每件作品都能經由掃描QR Code的方式，聽到由藝術家親自獻聲的作品解說，讓觀眾更能細細品味每件作品當中的意涵。

此外，涵藝術另外規劃出「本質與存在，何者先行？」展覽區，包含5位藝術家岑龍、林靖子（Yasuko Hayashi）、迪波爾（Tibor Slmon-Mazula）、阿爾維托（Alberto Alvarez）、邱掇，囊括自寫實手法到抽象表現的平面藝術形式，回應這個哲學性濃厚的主題，安靜、純粹、靈性的感受則是這些作品統一的調性。涵藝術另規劃一區作為副品牌「南十字書屋」的空間，期盼以更為靈活的向度，為藝術收藏帶來更多的可能性。當中包括岑龍為涵藝術出版所創作的插畫原圖，對藝術家而言雖是信手捻來，但輕靈小巧，別有一種吸睛的氣質。